“La performance Duele porque vive y Drama en un acto, son dos creaciones que llevo dentro de mi corazón porque me marcaron como actriz, escritora, es decir abren las puertas a mi poética.”
Desde Hendidura Teatral nos contactamos con Manuela Vazquez para poder llevar a cabo esta entrevista . Estamos hablando de una hacedora artística que se formó en el modelo vivo y a partir no paró más en abordar otras disciplinas y profesiones. Sin extendernos más damos paso a la misma.
HT: ¿Cómo es un día habitual en tu vida combinando la docencia con tus otras actividades artísticas?
MV: Un día habitual es con la costumbre de no desayunar e ir directo al colegio, dar clases y luego unos mates jaja
No estoy jornada completa, es decir que voy por la mañana un rato y por la tarde otro, así que tengo un descanso en el medio… y los días donde se unen ambos trabajos; la docencia y actuación es un chip de energía distinto que debo adecuar y que cuando se unen, se siente lindo porque invita a ser más yo, con autenticidad, pero es inconsciente, depende del día, de la actividad en ambos sitios, de cómo me siento, de la energía.
HT: ¿Qué fue lo que llegó primero a tu vida; la docencia o ser modelo vivo?
MV: Primero modelo vivo, desde los 20 años empecé modelando en eventos, luego en talleres privados, luego de forma virtual y de forma privada con artistas.
La docencia aparece en otro momento de mi vida, me encontró por suerte más adulta, más madura. Este año 2026 comencé a dar clases. Tuve algunos momentos en 2024 pero luego viajé por un año y la pedagogía precisa de práctica para incorporarla y aún sigo en ese proceso.
HT: ¿Sentís que ser maestra aporta herramientas a tu rol como modelo o viceversa? Me refiero a la paciencia, la presencia, administrar el tiempo, etc.
MV: Quiero creer que si, este año cuando empecé a dar clases en nivel inicial es un mundo único, lúdico, difícil, porque el lenguaje es otro, la responsabilidad, el tacto, la forma de hacerle llegar lo que uno enseña… son varias cosas y mi círculo cercano o gente con la que hablo lo primero que aparece en pregunta es sobre la paciencia y en verdad es algo que manejé (por ahora) muy bien. No me saca de quicio y eso que tengo mis rayes pero me encuentro cómoda dentro del rol.
Y el modelaje sobre todo modelo vivo, al trabajar con el cuerpo y la quietud, siempre repetir es una larga meditación, es un momento de respiración con uno y quienes acompañan dibujando.
Las poses son con tiempo marcado, las clases también, todo debe estar organizado, no podes hacer una pose que no aguantas durante 30 minutos quieta porque te podes lastimar o romperla. Tampoco podes plantear una actividad que lleve más- menos tiempo de lo deseado o que inquiete al grupo.
Nunca lo había pensado, pero sin dudas, una similitud entre ambas profesiones es la administración de tiempo.
HT: Por lo que conocemos tenés dos obras propias creadas desde la performance ¿Crees que esas obras tienen un punto en común con la docencia o el modelo vivo, o son un espacio de exploración totalmente distinto?
MV: Mi formación es actuación, mi inquietud siempre es la poesía. Las performances están escritas desde esos espacios de investigación.
HT: En la performance el cuerpo está en acción, mientras que en la pase de la modelo vivo predomina la quietud ¿Cómo nacieron esas dos obras? Es decir… ¿Cuál fue el “disparador” o impulso inicial?
MV: Soy consciente de que eso me define como artistas, los polos apuestos encontrándose.
Ambas nacieron de poemas escritos en quietud. Luego me pareció que sus propias palabras tenían un relato, un movimiento, algo fuerte ahí para presentarlo no solo como una poesía para leer sino como un espectáculo. La performance Duele porque vive y Drama en un acto, son dos creaciones que llevo dentro de mi corazón porque me marcaron como actriz, escritora, es decir abren las puertas a mi poética.
HT: Más allá de lo que venís haciendo ¿Existe algún proyecto futuro ligado a estas disciplinas y otras?
MV: Actualmente me encuentro dentro de una nueva disciplina que es el teatro callejero, estoy en una compañía La Runfla que trabajan con obras grandiosas hace 35 años y en 2026 a partir de una convocatoria me uní al grupo. Ya estrenamos “Encadenados o el error de los efímeros” la historia de Prometeo.
La hacemos todos los sábados 21hs a la gorra en Parque Avellaneda, Flores.
Fue un desafío grandísimo, trabajamos con malabares de fuego, máscaras, vestuarios grandes, andamios y todo lo llevamos a cabo los actores. Es duro y de gran aprendizaje. La calle tiene algo único, uno como espectador puede abandonar o sumarse a la obra cuando quiere. La voz tiene otro tono, es expansivo, el cuerpo tiene que mantener una alta energía porque sino el espacio abierto lo come. Quiero decir con lo que aprendí este año es que hay muchas diferencias a un teatro con butacas y sus estructuras.
A su vez estoy dentro de una obra llamada Climax que estrenamos el 20 de noviembre. Inspirada en la película de Gaspar Noé, es principalmente danza y yo estudio de bailarina no tengo pero estoy aprendiendo muchísimo.
HT: Buenos Aires tiene una movida artística muy activa ¿Cómo ves la escena local y valoración del trabajo de modelo vivo comparado con otros países en base a tu experiencia en los trabajos?
MV: En Argentina hay un sindicato de modelos vivos, es un grupo activo donde se realizan asambleas, reuniones, comunicados, se habla de tarifas, de cuidados éticos o sobre temas de abusos, incomodidades… no deja de ser un trabajo donde estás desnuda y personalmente siento que el rol de musa para el otro artista es activo y cautivador. Esa energía erótica que provocan los modelos vivos es lo que me fascina.
HT: Para ir cerrando; también tuviste experiencias en obras teatrales…
MV: Si. Estuve dentro de TSO con Kotidiana, una obra de teatro físico y performance en espacios no convencionales.
Romeo y Julieta como proyecto final de la carrera, interpretando a Julieta un personaje muy hermoso para una actriz, lleno de magia y emociones.
Entrene con Leticia Coronel, una genia de la actuación, el teatro físico y la poesía y con ella hicimos La vida es un sueño.
Actualmente con La Runfla haciendo Prometeo y con Climax donde conté en la anterior pregunta.
Espero no estar olvidando ninguna!! Este año me paré más firme luego de la carrera, me encuentro con muchísimas ganas de volver a estudiar, es difícil el hecho de que una privada no alcanza la plata y una pública no alcanza el tiempo. Siento que como actriz y mi curiosidad eso me angustia pero hoy me veo dentro de proyectos firmes, concretos, con grupos sólidos y eso no es fácil de lograr, así que contenta y agradecida de transitar así este año.
Algo muy lindo de esta profesión es que los proyectos y los aprendizajes cambian, hoy es Prometeo y mañana puede ser Chejov, hoy en el jardín son los animales y mañana pueden ser los mimos. Son búsquedas profundas que un actor tiene y te hace investigar y encontrarte.
HT: ¿Cómo pueden saber acerca de tus trabajos y/o próximos proyectos los lectores?
MV: Soy activa en Instagram @simplemente.manuela y mi Mail para nuevos trabajos es vazquezmanuela2000@gmail.com
HT: ¿Qué quisieras agregar en cuanto a tu persona como hacedora artística que no te hemos preguntado?
MV: Podría agregar una cosa más. Estoy en búsqueda de una editorial que quiera trabajar un libro de poesía! Así que si te gustó mi perfil, mi trabajo y conoces.. acá estoy!
Muchas gracias ❤️
Agradecemos una vez más a Manuela Vazquez por su tiempo y dedicación para con nuestro medio y le deseamos que los próximos años sean como este 2026 lleno de actividades.
¡Por más teatro independiente y hacedores artísticos! Y recordá que si te gustó la entrevista, podés sumarte con un aporte voluntario A la gorra virtual para seguir conociendo, visibilizando y difundiendo las obras del teatro independiente y/o sus hacedores artísticos.
Alias: hendidura.teatro.mp
Gracias y hasta la próxima.
